Pour sa 5ème édition, le festival du film autour de l'art revient, toujours dans le cadre exceptionnel du centre d’art de Châteauvert et son jardin de sculptures, au coeur de La Provence verte.
La formule, évolutive depuis 2015, a forgé son succès et nous vous proposons cette année trois jours de projections autour de l'art avec un choix de 14 films courts, moyens et longs métrages, une conférence ainsi que la présence de plusieurs réalisateurs.
Lieu des projections : Espace restauration du jardin de sculptures.
Entre les séances, buvette et restauration sur place,
(réservation restauration conseillée : 06 22 80 44 38).

Nous vous attendons nombreux !
Cordialement,
Toute l'équipe OUTREVERT les amis du centre d'art de CHÂTEAUVERT 


Introductions aux films:

-Willy Ronis.
Photographe né en 1910 à Paris.
Il est l’un des représentants le plus important du courant dit humaniste français: “le regard du photographe qui aime l’être humain”.

-Kaori Ito.
Danseuse et chorégraphe japonaise, née en 1979 à Tokyo.
Artiste multidisciplinaire, elle investit aussi les champs du theatre et de la video.
Elle a travaillé notament avec Philippe Decouflé et est considérée comme un prodige.

-Panamarenko.
Né en 1940 en Belgique, il est un artiste touche à tout, peintre, sculpteur , assembleur, et inventeur.
Il voue une passion à l’aérotechnique;
Son oeuvre est ancrée dans le mythe d’Icare, et il développe une véritable poétique sur les techniques du vol.
Son oeuvre allie la science au plaisir.

-Hilma af Klint.
Artiste peintre née en 1862 en Suède, à l’avant garde son temps.
Elle est inspirée par la thésophie, l’imagerie scientifique, et les enseignements hindouistes et accorde une toute puissance aux formes et aux couleurs.
Il faudra attendre 1984 pour découvrir son oeuvre lors d’une exposition à Los Angeles et qu’elle soit enfin reconnue par l’histoire de l’art.
Elle est considérée comme la concurente directe de Kandinsky pour prétendre au titre d’auteure de la première oeuvre abstraite.

-Gloria Friedmann.
Plasticienne née en 1950 en Allemagne.
Autodidacte et principalement sculpteure, cette artiste prolixe déploie une énergie expérimentale dans des pratiques aussi différentes que la peinture, l’installation, la photographie, la performance ou la vidéo.
L’aspect volontairement protéiforme et l’esprit caustique de sa démarche allient gravité et futilité dans un langage qu’elle cultive sur un mode à la fois savant et drolatique.

-Théo Jansen.
Plasticien né en 1948 aux Pays Bas.
Artiste sculpteur du courant de l’art cinétique, ses oeuvres sont caractérisées par des sortes de mille-pattes géants, se mouvant grâce à l’énergie du vent.
Il a étudié l’aéronautique, la robotique, l’informatique, les mathématiques en autodidacte en étant attentif à conserver la dimension poétique de son projet.
On peut le classer dans la catégorie des ingénieurs/inventeurs.

-Ana Mendieta.
Plasticienne née en 1948 à Cuba.
Performeuse, sculptrice, peintre, photographe, vidéaste, son oeuvre se situe à la croisée du land-art et du body-art.
Son travail, généralement autobiographique, s’inscrit essentiellement dans le champ de la performance et aborde les thèmes du féminisme, de la violence, de la mort et de l’appartenance.
Elle meurt d’une chute en 1985 à New York.

-Kiki Smith.
Plasticienne née en 1954 en Allemagne.
Elle s’installe à New York en 1976 et fréquente les milieux rock et artistiques.
Son oeuvre multidisciplinaire aborde les thèmes du sexe, de la naissance, de la regénération, et de la condition humaine en lien avec la nature, avec les techniques de la gravure, de la sculpture, du dessin, du textile, du film, des installations.

-Gilles Garçin.
Né à La Ciotat en 1929, ce n’est qu’à 63 ans qu’il découvre d’une manière très personnelle la photographie.
Maître du photomontage en noir et blanc, en se mettant en scène ainsi que son épouse.

- Jawad Rhalib, Au temps ou les arabes dansaient.
Né en 1965 au Maroc.
Auteur, cinéaste, documentariste professionnel, il oriente son travail sur les droits de l’homme et les questions liées à la mondialisation, le profit et le réalisme social.
Ce film est une interrogation de la façon dont le fascisme islamique a étouffé la liberté de création et les valeurs progressistes de la société arabe.

-Dominique Bagouet.
Danseur et chorégraphe né à Angoulême en 1951.
Ce film est né de plusieurs rencontres entre le chorégraphe Dominique Bagouet et des étudiants de Montpellier qui ont filmé certains entretiens. Dans ces documents inédits, Bagouet leur parle avec humour de la danse contemporaine comme d'une "aventure constante".
Dix ans après sa disparition, ses anciens danseurs transmettent à la jeune génération cette « pensée en mouvement » empreinte d'une singulière humanité.

-Martin Margiela.
Né en 1957 en Belgique.
Couturier considéré comme l’un des créateurs les plus atypiques et les plus avant-gardistes de sa génération, il a laissé une forte empreinte sur la mode contemporaine.
Il est défini comme un créateur conceptuel, et crée des pièces uniques totalement artisanales faites d’objets ou de vêtements récupérés.

-Raoul Hausmann.
Né en 1886 en Autriche.
Surnommé “le dadasophe”, il est écrivain, photographe et plasticien.
Il est cofondateur du groupe Dada-Berlin en 1918.

-Daniel Spoerri.
Artiste suisse né en 1930 en Roumanie.
Son parcours est atypique: réfugié en Suisse il devient danseur, metteur en scène, mime, décorateur et compose de la poésie concrète.
Il invente ses premiers”tableaux pièges” et rejoint le goupe des Nouveaux Réalistes fondé en 1960.